L’artista cinese Xie Wei, sulla latitudine dello spostamento

中国艺术家解危，置换的维度

 

Xie Wei, di Shenyang, provincia di Liaoning, si è laureata all’Accademia di Belle Arti di Luxun nel 1985. Nel 2003, ha studiato nella classe di specializzazione in pittura murale su larga scala del Dipartimento di pittura a olio dell’Accademia di belle arti di Luxun, sotto la guida del professor Song Huimin. Membro della China Artists Association, membro della China Oil Painting Society, artista della Fondazione Agape di Ginevra a Ginevra, Svizzera, lavora presso l’Accademia di Belle Arti di Luxun.

 

Alcune opere dell’Artista:

 

Il contenuto delle immagini nelle opere di Jiejie discute principalmente il materiale e l’amore nella vita moderna, così come il desiderio delle persone per questi materiali e l’amore. Questi temi sono già comuni tra i temi degli artisti contemporanei, ma compaiono nelle opere di rilievo della crisi e li presentano al mondo esterno. Gli effetti visivi allo spettatore hanno sempre un certo senso di rigore e freddezza. Questi sentimenti sono razionali, analitici , piuttosto che l’empatia emotiva del pubblico, o l’espressione emotiva proiettata unilateralmente dall’opera su di te, si precipita verso di te come un diluvio, facendoti contagiare. L’uso dell’argomento tra gli artisti è in qualche modo simile. Ad esempio, nelle opere per risolvere il pericolo, la trama del bere da soli, fumare e un uomo e una donna seduti l’uno di fronte all’altro (anche i genitori sono bassi, parlano di sesso) , questi dettagli della vita ti sono descritti. L’argomento non è difficile da trovare nelle opere di altri artisti.

 

 

Alcuni artisti cinesi, come quelli del sud-ovest, a volte creano anche questi eventi come strade e vicoli: incidenti automobilistici, liti, bevute e chiacchiere, ma in queste opere possiamo vedere tutti i personaggi descritti nelle opere: tra questi, il desiderio individuale è invece di essere introverso come le opere di Jie Wei, rimane in cima allo schermo ed è razionale. Lo stesso vale per la nuova generazione di artisti che conosciamo: sebbene abbiano gli stessi temi, la maggior parte delle loro opere ha uno stile espressionista e le opere di Hejiewei non sono affatto un attributo di stile. Nelle opere di Xie Wei, sembra che il suo stile unico possa ancora essere visto, ma c’è ancora qualche connessione in altri aspetti. Prendi come esempio le caratteristiche regionali dell’arte. Naturalmente, le opere di Xie Wei non sono create da artisti del sud. Comunemente le opere create, tra artisti del sud, descrivono tali temi per lo più in stile realistico o espressionista. Xie Wei sembra aver continuato la tradizione all’interno della sua accademia nell’argomento della sua creazione. Diversamente dall’artista Welshin, ha cambiato i sentimenti locali dell’argomento e i fattori lirici. A suo avviso, questi temi non sembrano aver bisogno dell’effetto soggettività dell’argomento, ma prendono la loro oggettività. Anche se c’è soggettività in essi, non è la soggettività dei personaggi nell’argomento, il contenuto e la immagini È la soggettività dell’artista stesso. In questo modo, è effettivamente applicabile a qualsiasi artista, cioè la soggettività della creazione dell’artista. E tale soggettività si manifesta nell’immagine, quindi c’è uno stile di comprensione del pericolo. Come ho detto prima, è inverosimile pensare che sia uno stile come un effetto piatto come il Pop.

 

Non importa che tipo di personaggio sia Jie Jie nella vita, è una persona “emotiva e concentrata” o, come ha detto, “una persona a cui piace la tranquillità”. In termini di stile, le opere di Jie Wei sono completamente piatte, il che è molto diverso dalle opere con un forte realismo ed espressionismo. In primo luogo, annulla l’attributo spaziale nelle opere, ed è questo metodo che sembra far sembrare l’argomento diverso. Non importa quanto sia specifico, non significa che non ci sia la realtà. Come i cartoni animati e i fumetti, sono tutti piatti, ma hanno anche i loro fattori di realtà, che sono rivolti a una specifica realtà sociale. Il piano dell’immagine sembra essere il primo passo per risolvere la crisi. Ma che dire della fase due, della fase tre? Forse Xie Jie è anche una persona a cui piace il grigio nella vita.Il tono del colore è grigio, “Penso che il grigio sia un colore bello e tranquillo (linguaggio Jie Wei)”. Il tono della maggior parte delle opere di Jie Jie è grigio, qui il grigio non è noioso e indifferente, ma una tendenza razionale. Per un’opera, un’opera con un forte espressionismo e realismo, se la consideriamo espressionismo, è molto realistica, e se nell’opera si vede solo il grigio, non sembra adatta.

 

 

“Sun in the Mountain” esprime anche preoccupazione per la distruzione dell’ambiente naturale da parte degli esseri umani. La Cina è la città natale del vino e la culla della cultura del vino. È uno dei primi paesi al mondo a produrre vino. Nei millenni di sviluppo della civiltà, lo sviluppo del vino e della cultura è sostanzialmente sincronizzato.

L’elemento vino nelle mie opere rappresenta in realtà due punti di vista opposti. Sia il bicchiere da vino che il vino sono esagerati con mezzi artistici. Il vino che trabocca dal bicchiere forma un impatto visivo, enfatizzando la cultura del vino e alludendo alla folla attuale. Il piacere e la felicità è troppo forte. Può far sentire lo spettatore benedetto e scoprire che l’abbondanza e i piaceri materiali sono solo temporanei e saranno tutti vuoti. La spuma del vino è un riflesso dell’irruenza e della frivolezza nella società reale, con una certa ironia. Nel 2011, i due elementi della pecora e del vino sono apparsi contemporaneamente nell’opera “Sono intelligente, sono capace”. Il nome dell’opera deriva dalla Bibbia. La pecora nel dipinto ha un significato speciale. Esplora al di sopra della cultura La coppa del vino nella mano del personaggio è più la coppa della benedizione trabocca.

 

 

Nella pittura figurativa le espressioni e le posture dei personaggi influenzeranno sempre le emozioni dello spettatore, è difficile per noi garantire che ogni dettaglio possa trasmettere informazioni accurate alla persona che sta davanti all’opera, a questo punto il pittore si trova di fronte con inevitabili colpe, sembra che solo un ristretto numero di persone possa apprezzare un’opera senza preconcetti.